27 tipptegelase kujundusnõu

Leht 2/2: 2. leht

18. Keskendu näoilmele

Karakteri kujundus: Droopy

Näoilme on tegelase isiksuse võti, nagu näitab Tex Avery „Droopy”

Avaldused, mis näitavad tegelase emotsioonide ulatust ja kujutavad selle tõususid ja mõõnasid, täiendavad teie tegelaskuju veelgi. Olenevalt tema isiksusest võivad figuuri emotsioonid olla summutatud ja viletsad või plahvatuslikud ja metsikult liialdatud.

'Kui teate näo joonistamise põhitõdesid, mängige tegelase väljendusega,' ütleb Ørum. Kasutage peeglit, et oma nägu lugeda ja peent muutusi märgata. Emotsiooni ilmutamiseks lükake ja tõmmake kulme. Vältige näole sümmeetriat. Suu soosib alati ühte külge ja see annab joonisele elu. Ja andke peale nüansi lisamiseks kallutus. '

Klassikalisi näiteid liialdatud väljenditest võib leida legendaarse Tex Avery loomingust: tema Metsiku Hundi tegelase silmad paiskuvad peast sageli välja, kui see on põnevil. Teine näide selle kohta, kuidas väljendid liikumisi edastavad, on surnud punkt Droopy, kes vaevalt üldse mingeid emotsioone registreerib.

19. Pange oma tegelasele eesmärgid

Tegelase isiksuse liikumapanev jõud on see, mida ta tahab saavutada. See puuduv „miski” - olgu see siis rikkus, sõbranna või mõistatuse lahendamine - võib aidata luua dramaatilise tõuke lugude ja seikluste taha, mille juurde teie tegelane jõuab. Sageli teevad tegelase kujunduse puudulikkus või puudused selle huvitavaks.

20. Koostage tagumine lugu

Märgi kujundus: merineitsi võrku kinni jäänud

Stseen võib aidata teie tegelase identiteeti paljastada [pilt: Pernille Ørum]

Kui plaanite, et teie tegelaskujundus eksisteeriks koomiksites ja animatsioonides, on selle tagaloo arendamine oluline. Kust see pärineb, kuidas see tekkis, ja kõik elumuutvad sündmused, mida see on kogenud, aitavad varjata teie iseloomu kindlust ja hilisemat usku sellesse. Mõnikord võib tegelase seljaloo jutustamine olla huvitavam kui tegelase praegused seiklused.

'Kui teil on tegelase olemuse naelutamisel probleeme, proovige mõelda neile teatud olukorras,' soovitab Ørum. 'Kasutage lugu, et enne kujunduse kallale asumist mõelda oma tegelase emotsioonidele ja lisada seejärel üksikasjad. Stseeni seadmine on tühja paberit vaadates parim abi ja see muudab ka protsessi lõbusamaks! '

21. Pidage meeles, et kõik pole seotud näoga

Karakterikujundus: maastikud kui tegelaskujundus

Yukai Du kasutab emotsioone armastades käsi [pilt: Yukai Du]

Yukai Du ei ole see, mida võiksite nimetada tüüpiliseks tegelaskujundajaks: üheski tema töös pole nägu. Selle asemel on tema valitud kehaosa käed. Olles leidnud, et ta ei oska näoilmes konkreetseid emotsioone haarata, pöördus ta teise kehaosa poole: käte poole. 'Käed on väga ilmekad. Palju lugusid saab rääkida kätega ja teha seda väga peenelt, ”ütleb ta. Käed said tema jutustamisviisiks.

22. Muuda oma tegelaskujundus paindlikuks

Korraliku tarkvara ja materjalide olemasolu on kasulik, kuid mitte hädavajalik, kui tegemist on oma tegelaskuju ellu äratamisega. Aastaid tagasi kujundati edukalt palju hämmastavaid tegelasi, kui kellelgi polnud personaalarvuteid ja Photoshop CC oli lihtsalt unistus.

Kui teie tegelaskuju on tõesti tugev, peaksite saama selle lihtsalt pliiatsi ja paberiga jäädvustada. Või nagu Sune Ehlers ütleb: 'Tegelane peaks ikkagi suutma töötada mudasse kastetud ja asfaldile tõmmatud pulgaga.'

23. Hankige teistelt tagasisidet

Näidake inimestele oma loomingut ja küsige, mida nad arvavad. Ärge lihtsalt küsige, kas nad meeldivad neile või mitte. Selle asemel vaadake, kas nad suudavad teie tegelaste isikupära ja jooni üles leida. Leidke, kes on teie arvates teie töö jaoks sobiv või ideaalne publik, ja hankige neilt selle kohta tagasisidet.

24. Tee ausaks

Iseloomu kujundus: Mini Rabbit

John Bond lõi hiljuti oma minijänese tegelasel põhineva jutustuse [Pilt: John Bond]

'Suur osa minu kommertsprojektist tuleneb minu isiklikust tööst. Sellepärast üritan oma isiklikku tööd muuta nii ausaks selle suhtes, mis mulle meeldib. Ma arvan, et vaatajal tuleb see läbi, et ma ei tee ainult linnukesi, 'ütleb John Bond. Illustraator käivitas hiljuti oma debüüdi pildiraamatu NOT LOST, mis põhineb tema Mini Rabbit'i tegelaskujundusel.

25. Looge sobiv keskkond

Samamoodi, nagu loote oma tegelasele ajaloo, peate looma selle jaoks keskkonna, mis aitab veelgi tugevdada teie loomingu usutavust. Maailm, kus tegelane elab ja suhtleb, peaks mingil moel mõistma, kes on tegelane ja millega ta üles saab.

26. Häälestage oma kuju

Küsige oma loomingu igast elemendist, eriti sellistest asjadest nagu selle näojooned. Väikseimalgi muutmisel võib olla suur mõju teie tegelase tajumisel.

Illustraator Neil McFarland soovitab: 'Mõelge sõna' märk 'tähendusele. Te peaksite neile asjadele elu sisse puhuma, muutma need atraktiivseks ja andma neile võluvõimalusi, mis võimaldavad inimestel ette kujutada, mida nad tahavad kohata ja kuidas nad võivad liikuda.

27. Ära karda muudatusi teha

Karakterikujundus: Hilda tegelaskujundus

Hilda 2012. aastal (vasakul) ja 2016. aastal (paremal) [pildid: Luke Pearson / Flying Eye Books]

Hilda on aastate jooksul raamatutest raamatuteks muutunud, kuid Pearson selgitab, et keegi pole teda selle peale tõmmanud. 'Mulle meeldib mõelda, et see tähendab, et disain on piisavalt tugev, et taluda tõmbamist kõigis nendes erinevates suundades,' ütleb ta.

See artikkel sisaldab sisu, mis algselt avaldati Arvutikunst ja Kujutage etteFX ajakiri. Telli IFX siin .

Loe rohkem:

  • 1
  • kaks

Käesolev lehekülg: 2. leht

Eelmine leht 1. leht