2018. aasta 7 suurimat illustratsioonitrendi

Aasta lõpu lähenedes on hea aeg heita pilk tagasi 2017. aasta suurimatele illustreerivatele suundumustele - ja prognoosida 2018. aasta põnevamaid illustreerimissuundi.

Muidugi parimad illustraatorid neil on oma eripärased kunstistiilid ja tellimisel töötavad nad kliendi määratud loovülekande täitmise nimel. Kuid keegi meist ei eksisteeri vaakumis ja möödunud aastale tagasi vaadates on võimalik tuvastada ühiseid teemasid parimatest uutest illustreerivatest töödest, mida oleme näinud.

Ükskõik, kas otsustate neile oma pitseri panna ja oma tööd ootamatus suunas lükata või eelistate iga hinna eest populaarseid trende vältida, on kasulik teada, kus on tööstus - eriti siis, kui klientidele loovaid otsuseid õigustada. .

Siin on siis mõned 2017. aasta kuumimad illustratsioonitrendid, mida oleme viimase 12 kuu jooksul märganud ... (Ja need annavad huvitava võrdluse aasta varasemate suurimate illustratsioonitrendidega .)

01. Mängulised värvid

Kui Ana Jacks lõi Facebooki ürituse House of Us visuaalse keele, oli esikohal julge värv

Kui Ana Jacks lõi Facebooki ürituse House of Us visuaalse keele, oli esikohal julge värv

2017. aastal ei ole illustraatorid olnud häbelikud, kasutades oma töid inimeste tähelepanu juhtimiseks erksaid ja mängulisi värve. See on illustratsioonitrend, mida on toimetuse illustratsioonides näha kõikjal, alates Berliinis asuva visuaalkunstniku pilkupüüdvatest toonidest Siggi Eggertsson Hamburgi päritolu illustraatori kaootiliselt värvikatele mustrikollaažidele Max Knicker .

See ilmneb ka rohkemates 'väljas' teostest, nagu näiteks londonlase õõvastavad, goblinilaadsed tegelased Alex Gamsu Jenkins ja belgia illustraatori psühhedeelseid kujutlusi Ellen van Engelen . Rääkimata Brasiilias asuva elava trad-lasteraamatute kujundusest Jana Glatt või kompromissitu naistegelase uuring Daiana ruiz .

On mõned, kes tõstavad värvi peaaegu eriefekti tasemele, nagu võib näha filmi hoogsates, humoorikates stseenides Anka Bara , Mani saare põhise illustraatori näosisesed iseloomu-uuringud Ana Jaks (ülal) ning Madridi ja Barcelonas asuva kunstniku eristav ja meeleolukas looming Josea Roda .

Ja see on illustreeriv suundumus, mis jätkub ka 2018. aastal, ennustab illustraator Fiona Wade, kellega loominguline kaastöötaja on Pruun & co . 'Ma arvan, et järgmise aasta illustreerimise suundumused võetakse kokku ühe sõnaga,' ütleb ta. “Värv. Julge, intensiivne, küllastunud, värviline. Palju seda.

„Värvi kasutatakse kontseptsioonina üksi - muutudes funktsiooniks, mitte lihtsalt pildi taustainfoks. Konkreetsed värvid, mis ilmuvad nii illustreerimis- kui ka moetrükistes, on pastelsed jäätisetoonid ning rikkalikud juveelitaolised teekatted ja kullad. '

02. Naiste võimestamine

Hamburgi kunstnik Helena Ravenne on tuntud naiste võimestamise piltide poolest

Hamburgi kunstnik Helena Ravenne on tuntud naiste võimestamise piltide poolest

Alates Weinsteini skandaalist kuni vaidlusteni soolise palgalõhe üle - 2017. aastal on soolised probleemid olnud harva pealkirjadest väljas. Ja illustraatorid pole oma naiste vaatenurga suurendamise ja solidaarsuse küsimustes häbelikke välja toonud.

New Yorgis asuv disainer ja illustraator Merevaik Victoria kuulub nende väljakutsuva tööga naistele seatud ühiskondlike eelduste vastu, lähtudes füüsilistest omadustest, nagu keha juuksed, ilmselgelt pikendatud jäsemed ja ümarad jooned. Melbourne'is töötav illustraator Jordyn McGeachin vahepeal keskendub naiste seksuaalsuse mõistete normaliseerimisele.

Vähem vastasseisu tekitav, kuid sama võimas on Poola disaineri ja illustraatori töö Weronika Anna Marianna , mis uurib naiste või Hamburgi päritolu illustraatori 'metsikuid ja pühasid külgi' Helena Ravenna (ülal), kes käivitas hiljuti sarja 'Tüdrukud on tagasi linnas', kus tähistatakse andekaid ja tugevaid naisi.

Ühel hetkel otsis ja joonistas taevast kogu maailmas 88 kunstnikku. Tulemus 'One Sky' käivitus täna: https://t.co/41U9ZjZuO3 pic.twitter.com/PWqy1OfA8B 6. september 2017

Ja see ei puuduta ainult individuaalseid jõupingutusi, vaid ka kollektiivset tegevust. Näiteks käivitati ka 2017. aasta Naised, kes joonistavad , naisillustraatorite, kunstnike ja karikaturistide veebikogukond, eesmärgiga suurendada nende nähtavust ja anda neile tugevam hääl kogu maailmas. Praegu on see 2700 tugevat reklaami ja loeb.

03. Absurd ja sürrealism

Felix Decombati interaktiivne koduleht aadressil felixdecombat.com on kõige põnevam asi, mida oleme sel aastal näinud

Felix Decombati interaktiivne koduleht aadressil felixdecombat.com on kõige käepärasem asi, mida oleme sel aastal näinud

2017. aasta maailm on tundunud kui koht, kus võib nii head kui halba juhtuda ja üha enam, kõik läheb. Seega pole üllatav, et oleme sel aastal näinud kummaliste ja ebatavaliste illustratsioonistiilide nähtavust.

Nende hulka kuulub Saksa illustraatori veetlev peaga segane hullus Sebastiani käsn , Ottowa koomiksikunstniku vaimustavalt dekonstrueerivad visioonid Michael Haddad ja prantsuse illustraatori futuristlikud ja imelikult õõnestavad stiilid Felix dekombat .

Vaadata tasub ka Norra illustraatori kohutavalt paigutatud ulmelisi teoseid Derek Herculaneum , vene illustraatori lõbusalt sürrealistlik töö Andrey Kasay ning Oslos asuva illustraatori ja animaatori sakilised, düsmorfsed tegelased Steph Hope .

04. Ärevus ja võõrandumine

Maailma ilm, autor Yann Kebbi New York Timesi jaoks

Maailma ilm, autor Yann Kebbi New York Timesi jaoks

See on olnud aasta, mil kõik vanad poliitika, ühiskonna ja kultuuri normid paistsid lagunevat, kokkuhoid kasvas, kodanike ja nende esindajate vaheline kaugus suurenes ning näiliselt sai võimaluseks isegi tuumasõda.

See globaalse ärevuse ja võõrandumise tunne kajastus paljude illustraatorite töös. Näiteks prantsuse kunstnik Yann Kebbi võttis katastroofi ja purunemise ideed inspiratsiooniks mitmetele ülimalt mõjutatud teostele, sealhulgas New York Timesile.

Ja samamoodi New Yorgi illustraator, graafik ja koomiksikunstnik Evan M Coheni mürasari kujutab tänapäevase elu stressi, hirmu ja eksitamist karmides ühevärvilistes stseenides.

Pahatahtlik ja häiriv on Brooklynis tegutseva illustraatori töö Minju An tunneb rõõmu kehaosade dekonstrueerimisest, samas kui saksa kunstnik Max Guther tugineb Bauhausi arhitektide mõjule, et hoida tänapäevase eksistentsi tühjade banaalsuste vastu kiretut peeglit.

Mujal Illustrator Noa Sniri sari Häire uuris mitmesuguseid levinud psühholoogilisi probleeme dramaatiliste mustvalgete linolõikude kaudu.

05. 1990ndate retro

90ndate mõju on Igor Bastidase loomingus tugev

90ndate mõju on Igor Bastidase loomingus tugev

Ebakindlatel aegadel on tuttaval alati ohutus ja mugavus. Pikka aega oleme kõik andunud 1980ndate nostalgiale, kuid 2017. aastal hakkas see lõpuks 1990. aastate retrole maad andma.

Jah, viimaks on aeg möödunud sajandi viimasele kümnendile igatsevalt tagasi vaadata ja paki eestvedaja on Miami põhine illustraator ja animaator Igor Bastidas , kelle töö MTV, Converse ja Cartoon Network jaoks tõstab esile tema armastust puhaste joonte ja ühevärviliste värvide vastu.

Teiste 90ndate vibe eksponentide hulka kuulub Rotterdamis asuv illustraator Xaviera Altena , kelle loomingust leiab 90ndate popkultuuri viiteid ja Amy Sutton , keda mõjutavad tugevalt 90ndate multifilmide erksad värvid.

06. Jaapani stiil

Osa Andrew Archeri sarjast Edo Ball, mis ühendab korvpalli ja Jaapani kunsti pilte

Osa Andrew Archeri sarjast Edo Ball, mis ühendab korvpalli ja Jaapani kunsti pilte

Ükskõik, kas see on traditsiooniline Ukiyo-e kunst, anime-stiilis kunst või Jaapani kultuurist, linnadest ja moest inspireeritud kunstiteosed, on üks 2017. aasta illustreeriv trend Jaapani mõju.

Võtame näiteks Edo Ball , Uus-Meremaal sündinud Melbourne'is asuva illustraatori Andrew Archeri sari, mis on inspireeritud korvpallist, kultuurist, Jaapanist ja Ukiyo-e kunstist (ülal). Või on Tokyoiter , võlts illustreeritud seeria lugusid The New Yorker ja The Parisianer, mille asutasid Briti illustraator Andrew Joyce, prantsuse kunstiline juht David Robert ning Jaapani illustraator ja loovjuht Tatsushi Eto.

Jaapani mõju on ka töö keskmes Nick Alston , Tokios asuv Briti illustraator; Karan Singh , Austraalia kunstnik ja illustraator Amsterdamis; Poola akvarellikunstnik Mateusz Urbanowiczs ; ja palju muud.

07. Digitaalne kohtub käsitsi joonistades

Digitaalne iPadi eskiis on tehtud, kasutades @procreate. Paljud inimesed on minult küsinud protsessi kohta, mida ma nendega kasutan, nii et olen lisanud video kasutatud joonistamisprotsessist. . . . . . . #procreate #typeverything #ipadpro

@Jordan_metcalf postitatud foto 10. novembril 2017 kell 9.09 PST

See 2017. aasta illustratsioonitrend pole uus. See on olnud juba aastaid - kuid kui mobiilne loovtehnoloogia jätkab turu ülevõtmist, saab sellest ka 2018. aasta üks tugevamaid illustratsioonitrende.

'Kõigest muust, mida olen sel aastal näinud, on joonistajad omandanud iPad Pro visandada ja joonistada viisil, mis kiirendab töövoogu, ”selgitab Jamie Clarke , kes kujundab illustreerivat tüüpi ja kirju ning toimetab tüpograafia ajaveebi Tüüp Jumalateenistus .

'Kirjade maailmas on digitaalne käsitsi joonistatud stiil, mis kiilub end mugavalt vektor- ja paberjooniste vahele,' jätkab ta. 'Need, kes sellega tõesti tegelevad, näiteks Oregonis asuv disainer Jordan Metcalf , võimaldavad tehnoloogial viimast teost mõjutada. '

Ka Hiina vabakutseliste töös hägustuvad piirid käsitsi joonistatud ja digitaalse vahel Samuel Chen , kes loob digitaalteose, mis näeb välja nagu traditsiooniliselt meisterdatud. Samamoodi Austria illustraator Nanna Prieler Töö põhineb füüsilises meedias, kuid näib, et see sisaldab digitaalseid elemente.

Seotud artiklid: