Kuidas maalida unenäolist fantaasiametsa stseeni

18. sajandi rokokoo maalijad kasutasid fantaasiat, unenäolisi palette, romantilist õhkkonda ja elavat pintslitööd, et luua imeline lummuse atmosfäär. See periood oli üks esimesi kordi kunstiajaloos, kui maalijad püüdsid meid tõeliselt erinevatesse maailmadesse ja fantastilistesse paikadesse transportida.

Selles töötoas arutleme selle üle, kuidas illustreerida stseeni õlis, millel on see klassikaline rokokoo-tundlikkus. Saate teada, kuidas kasutada alamaali, et saavutada valgusefekt, mis jäädvustaks vormi ja helitugevust. Seejärel õppige glasuuride kasutamist värvide täiustamiseks ja oma maali juveelitaolise efekti loomiseks. Lõpuks uurige, kuidas rakendada üksikasju, mis äratavad teie tegelased ja nende maailma ellu.

Töötame selle maali jaoks traditsiooniliste õlidega, kuid siin toodud põhimõtteid saab rakendada ka teiste meediumite puhul. Kunsti ei peaks määratlema kasutatud meedium, vaid pigem sõnum, mida kunstnik edastab. Ärge kartke õlisid proovida, isegi kui see tundub alguses hirmutav. Iga kord, kui ennast surute ja katsetate, parandate ja laiendate iseenda võimeid.

Annie kasutab oma esialgse pildi visandamiseks Prismacolor Col-Erase pliiatseid

Annie kasutab oma esialgse pildi visandamiseks Prismacolor Col-Erase pliiatseid

Joonistamiseks kasutasime toonides Prismacolor Col-Erase pliiatseid kahekihiline Bristoli plaat . Värvisime Vana-Hollandi õlivärvidega 100-protsendilisele puuvillasele Gessoed-lõuendile Isabey Isacryli harjadega (käsitsi valmistatud sünteetiline pintsel) ümmarguste, heledate, lamedate ja erineva suurusega viiludega. Kasutasime ka Kreeka pähkli alküüdõli meediumina.

Alustame.

01. Arendage joonis

Hoidke pliiatsit pidevas liikumises, visandamiseks alati paberiga kontaktis

Hoidke pliiatsit pidevas liikumises, visandamiseks alati paberiga kontaktis

Enne maalimisega alustamist koostan visandi, et oma pilti paremini mõista. Karmi aluse kaardistamisega saate tagada, et maali järgnevad sammud läheksid sujuvamalt. Selle pildi jaoks kasutan sileda tooniga Bristoli paberil kolme erinevat pliiatsit.

Algsetes etappides eelistan eelistada ümmarguste kujundite abil joonist vabalt visandamiseks helehalli Prismacolor Col-Erase pliiatsit. Mulle meeldib selle etapi ajal hoida oma pliiatsit pidevas liikumises ja alati paberiga kontaktis. See pilt on räpane. Jooned aitavad vormi üles ehitada ja võimaldavad figuuril hiljem rohkem elu ja mõõtmeid.

02. Täpsustage visandit

See

Enne väärtuse lisamist on palju lihtsam saada esialgne ülevaade

Tunnen end lisaväärtuse loomisel mugavamalt, kui pildi üldine idee on paika pandud. Toonitud Bristoli plaadi sile pind võimaldab hõlpsalt luua pehmeid ja heledaid varje. Töötan ümmarguse liikumisega tuhmi halli pliiatsiga. Eelistan esialgu töötada pehmete vormidega. Tumedaid ja teravamaid jooni kasutatakse hiljem, pildi viimaste etappide lähedal.

03. Kandke viimistlusdetailid

Chroma neutraliseerimine: Payne’s Grey on suurepärane pigment teie maali soojades toonides piirkondade jahutamiseks.

Chroma neutraliseerimine: Payne’s Grey on suurepärane pigment teie maali soojades toonides piirkondade jahutamiseks.

Jälgides paljusid kergemaid pliiatsijooni, mille olen eelmistes sammudes välja töötanud, saan eskiisi teatud aladele anda fokuseerituma ja poleerituma ilme.

Tumendan huvipakkuvad piirkonnad, näiteks joonised, kasutades musta pliiatsi passe. 3B prisma värv on ideaalne palju tumedamate toonide saavutamiseks. Liikumist ja voogu saab määratleda õhukeste joontega. Kui varem keskendusin üldisele vormile, siis see on etapp, kus kõik saab terava ja määratletud detailideni.

04. Pange pilt üle

Kõvade joonte pehmendamiseks kasutage vanu harju uuesti. Selleks sobib kõige paremini kulunud, pehme harjastega pintsel.

Kõvade joonte pehmendamiseks kasutage vanu harju uuesti. Selleks sobib kõige paremini kulunud, pehme harjastega pintsel.

Ma toon oma lõuendi kasutades Toores umber värv . See annab pildile alatoonimise alustamiseks kena kesktooni. Kui see on kuivanud, olen valmis joonise üle kandma. Skannin ja printin koopiatükile, mille suurus sobib minu lõuendile, ja kannan paberi tagaküljele õhukese kihi pastellkriiti. Seejärel kleeplindin selle lõuendi külge ja jälgin pilti 6H pliiatsiga. See kannab terava ja puhta joone pinnale.

05. Alustage alamaalimist

Esiletõstmiseks lisage valge ja varjude jaoks tumedat tooni, et sügavust lisada

Esiletõstmiseks lisage valge ja varjude jaoks tumedat tooni, et sügavust lisada

Ma hakkan oma pildi vundamenti joonistama Titaanvalge tipphetkede jaoks ja toores umber varjude jaoks. See protsessi osa on suunatud ainult täpse väärtuse saavutamisele. Seetõttu on tooni kontrastsus olulisem kui lõplik pilt.

Jätkan seda protsessi seni, kuni kõik minu stseeni elemendid on kujutatud. Kuna ükssarvik tuleb tumedam, segan Scheveningen must tumedamate väärtuste jaoks koos toore numbriga. Selle sammu kallal töötades tunnen kõige rohkem tähelepanu valgusefekti jäädvustamisele. See maali etapp toimib järgmiste kihtide olulise juhendina.

06. Kandke klaasvärv

Mõnikord võivad pärast kihi kuivamist tunduda värvid tuhmid ja sisse vajunud. Kui maal on täielikult kuivanud, hõõruge värvide elavdamiseks õhuke kiht pähkli alküüdõli.

Mõnikord võivad pärast kihi kuivamist tunduda värvid tuhmid ja sisse vajunud. Kui maal on täielikult kuivanud, hõõruge värvide elavdamiseks õhuke kiht pähkli alküüdõli.

Hakkan taustale värvi lisama. Kuna selle maali keskkond on inspireeritud Saksamaa Schwarzwaldist, kasutan lehestiku jaoks siniseid toone: Cerulean sinine segatud pinna peal titaanvalgega. Kui värvi tuleb lahjendada, Kreeka pähkliõli Alküüd saab lisada.

Sügavuse illusiooni loomiseks luuakse atmosfääriline perspektiiv vaiksemate ja heledamate värvide abil. Kuna see on minu stseeni kõige kaugem punkt, ei hakka ma seda pildiosa muutma sama tugevaks kui esiplaani elemendid.

07. Määratlege keskkond

Tööriista hooldus: harjade puhastamiseks kasutan pähkliõli ja seejärel seepi ja vett. Nendest õli eemaldamiseks pole vaja lahusteid ega spetsiaalseid puhastusvahendeid.

Tööriista hooldus: harjade puhastamiseks kasutan pähkliõli ja seejärel seepi ja vett. Nendest õli eemaldamiseks pole vaja lahusteid ega spetsiaalseid puhastusvahendeid.

Ülejäänud keskkond on toonitud, kasutades rohkem siniseid ja rohelisi toone. Payne’i hall aitab neutraliseerida toormaterjali alamaalimisel. Ma rakendan pesu Roheline Umber üle lehestiku. Valgus pestakse Heleroheline on maalitud samblaga kaetud rändrahnude kohale. Täpsemalt määratletud ja üksikasjalikumaid lehti ja samblat saab värvida, ehitades Titanium valge olemasoleva lehestiku kohale.

08. Värvige ükssarvikud

Vaadake oma pilti värskest vaatenurgast, vaadates oma joonist peeglist. See aitab teil neid proportsioone uuesti kontrollida.

Vaadake oma pilti värskest vaatenurgast, vaadates oma joonist peeglist. See aitab teil neid proportsioone uuesti kontrollida.

Nüüd, kui tausta lahedad toonid on kindlaks tehtud, näib stseenis olev toores umber võrdlusena punane. Kandan ükssarvedele Cerulean sinist ja Payne’i halli, et aidata neid oma keskkonda integreerida. Sinised toonid on nende mustade mantlite jaoks parem alus.

09. Täpsustage ükssarvikute elemente

Don

Ärge kasutage sirget musta pigmenti, kuna see võib varjude jaoks olla liiga karm ja ebareaalne, selle asemel segage erinevaid toone

Kui ükssarvikul olev sinine kiht on kuivanud, võin ülejäänud figuuri detailistada. Payne'i hall sobib suurepäraselt varjutatud aladele. Kuna see on alamvärvi peal kihiline, tundub see must.

Leian, et ainult sirge musta pigmendi kasutamise asemel erinevaid toone segades on värvil rohkem elu. Titaanvalget kasutatakse karvade ja saba juuste kiudude detailistamiseks. Liiga heledaid alasid saab glasuuride abil tumedaks muuta, kui need on kuivanud.

10. Lisage lõplikud üksikasjad ja lõpetage

Lõpuks lisage oma detail värvide kihilisuse abil. Enne selle peal töötamist oodake iga kihi kuivamist, et luua elujõulisem ja 3D-efekt

Lõpuks lisage oma detail värvide kihilisuse abil. Enne selle peal töötamist oodake iga kihi kuivamist, et luua elujõulisem ja 3D-efekt

Nüüd, kui väärtused ja värvid on paika pandud, hakkan pilti täpsustama. Eelistan töötada iga uue kihi kallal alles siis, kui eelmine kiht on täielikult kuivanud. See kiht tekitab elujõulisema ja mõõtmetega efekti. Pööran suurt tähelepanu stseeni üksikutele elementidele.

Kannan erinevatele objektidele eraldi värvipesu, mis aitab neil taustast eralduda. Roheline umber sinisega segades loob tumedad, rikkalikud varjud. Selles viimistlusetapis hakkavad kuju võtma ka väiksemad detailid.

See artikkel ilmus algselt väljaande 152 väljaandes Kujutage etteFX , maailma enimmüüdud ajakiri digitaalkunstnikele - täis töötubasid ja intervjuusid fantaasia- ja ulmekunstnikega ning lisaks must-have komplektide ülevaateid. Osta väljaanne 152 siit või tellige ImagineFX siin .

Eripakkumine jõuludele: Säästke kuni 47% ImagineFX-i tellimusest teile või sõbrale jõuludeks. See on piiratud pakkumine, nii et liikuge kiiresti ...

Seotud artiklid: