Tööstuse ekspert paljastab, mida illustreerib tulevik

Tõenäoliselt oli aeg, mil selline asutus nagu Connaught hotell Londonis, asutusteväärtustes põlvest põlve saanud koht, oleks andnud kunstnikule ülesande täita oma hotellis silmapaistev ruum.

Kui brändikonsultatsioonil paluti Partneritel ruumid uuesti kaubamärgile viia, kasutasid nad illustraatori tööd Kristjana S Williams projekti visuaalselt kinnitada. The suuremahuline illustratsioon Connaught'i ajaloo pilte mängiti hotelli teistes kontaktpunktides - toamenüüst kuni täiendavate kottide ja 150 muu tagatiseni.

Kuid see, mis teeb Williamsi töö ilmekaks trendiks nii kõnekaks, ei ole lihtsalt selliste klientide kasvav hindamine nende illustreeriva mitmekülgsuse eest. See on asjaolu, et projekti keskmes oli algselt 3D käsitsi valmistatud kollaaž. Pidevalt arenev töö tegemise protsess rõhutab hotelli pärandit, mis on selle põhjal üks Connaught hotelli klientide jaoks alateadlikest kohtadest.

Illustratsiooni autor Kristjana S Williams hotellile Connaught

Kristjana S Williams sai teate Mayfairi ikoonilise hotelli Connaught '' vaimu, rikkuse ja maagia püüdmiseks '

Kui illustreerimisel on aluseks suund, on see, et praktika muutub füüsilisemaks, käsitöölaadilisemaks ja 3D-kujundlikumaks, muutudes samas ebaolulisemaks ka internetis ja tahvelarvutites digitaalsetes kanalites liikumise loominguliste võimaluste uurimisel.

Võite seda nimetada Divergence Cultureiks - Henry Jenkinsi idee jätkuks Lähenemiskultuur või sisu liikumist meediumiplatvormidel ja sihtrühmade rändekäitumist.

Tehnoloogiad lähenevad pidevalt ja seetõttu on klientide turundus pidanud lähenema erinevatele suhtluskanalitele ja platvormidele. Kuid tarbijad on üha enam huvitatud oma meediumis ainulaadsetest sisuvormidest, mitte ainult erinevatest meediumile sobivatest kordustest.

As Ilus Frank kaasasutaja Jon Cockley märgib, et sotsiaalmeedia jälgijad ei taha näha uuesti räsitud sisu, vaid soovivad spetsiaalset sisu, mis on mõeldud spetsiaalselt väiksema ekraani jaoks. Näiteks viimase 12 kuu jooksul on tehtud mõningaid lõhenemistöid, kus traditsiooniline illustratsioon on muutunud peenelt liikuvaks.

Illustratsioon liikvel

Kaas Arvutikunst 231 on juhtum: algselt illustreeris seda siis Jack Hudson kohandati liikuvuse huvides animaator Joe Sparkes. See liikuvus pole ei animatsioon ega illustratsioon - liikumise kontekst pole ekraani raam ega piir, vaid pilt ise.

Jack Hudson ja Joe Sparkes tegid koostööd arvutikunsti kaane trükitud ja digitaalsetes versioonides Londoni jagatud vabakutseliste stuudios

Jack Hudson ja Joe Sparkes tegid koostööd arvutikunsti kaane trükitud ja digitaalsetes versioonides Londoni jagatud vabakutseliste stuudios

Tänavusel VarourLabi konverentsil Bournemouthis (Varoomiga illustratsioone uurivate kolledžite võrgustik) näitas illustraator Roderick Mills, kes on ka Brightonis kursuste eestvedaja, 2012. aasta interaktiivne väljaanne The New York Times paberi multimeediumiredaktor Jon Huang. See oli tükk Farmville'i ja Angry Birdsi tüüpi mängude populaarsusest.

Juhtpildil oli mustas ümbritsetud väike valge kolmnurk, mis meenutas klassikalise arkaadmängu Asteroidid keskmes asuvat kolmnurka. Kuid selle pisut anarhiliseks tegi see, et kolmnurka võis liigutada tekstiveergu alla ja üle ning tulistada värke vasakpoolses veerus olevate mängutegelaste veergu.

Neljanda seina eemaldamine

See on koht, kus kunstiline juht kasutab liikumist, et murda 'neljas sein', kujuteldav barjäär publiku ja ekraani vahel. New York Times, kelle hüüdnimi on hall daam, kuna sellel on graafika või piltidega võrreldes palju eksemplare, oli graafik äkki maha võtnud, kui kolmnurk tõmbas koopia alla, tulistades puuvilju, vihaseid linde ja põllumajandusloomi .

Sel aastal tegi The New York Times veidi uuenduslikuma illustratsiooni / animatsiooni Christoph Niemann , Brasiilia maailmameistrivõistlustel toimuva mängu veebiversiooni jaoks. ' Minu reisid Maracana needusega '(taas arendatud koos Jon Huangiga) sisaldab fotograafilisel taustal segu illustratsioonidest ja animatsioonidest - kui mitte midagi muud, siis tasub jälgida Niemanni ja Lunastaja Kristuse kuju vahelist avalööki.

Pilt Christoph Niemannilt

Pilt Christoph Niemanni suurest interaktiivsest esseest, mis dokumenteerib New York Timesi Brasiilia reisi

Illustreerimise, animatsiooni ja fotograafia segu paneb sind kaaluma jalgpalli pidamist Brasiilia elus. See on suurepärane näide illustreerimisest, mis käib läbi erinevate meediumite. Niemann kasutab fotosid, ta tunneb end otseülekandes ja pakub narratiivset ajakirjanduslikku kogemust.

Üks kasutamata võimalus turundusosakonnal mängida sotsiaalmeedias oli kõige kohutavama illustratsiooniga, mida ma sel aastal nägin.

Illustraatorite liidu auhindade kohtuniku ametis olles oli värviküllase, kaasaegse ja tähelepanu pälvinud toimetuse ümber vaevu nähtav laual vaevu nähtav vana mustvalge pilt sellest, mis nägi välja nagu lohe, kes lendas esiplaanil koos vana lossiga või uhke kodu taustal.

Üks Andrew Davidsonist

Üks Andrew Davidsoni uskumatutest käsitööna valminud puugravüüridest JK Rowlingi Harry Potteri romaanide täiskasvanute väljaannete kaante jaoks

See nägi välja nagu midagi, mis leiti vanast kingakarbist, mis oli 1950. aastatest kellegi pööningult eemal hoitud. Selle visuaalne keel - graveering, kujundatud visuaalne teave ainest - oli 20. sajandi teisel kümnendil nii harjumatu ja nii kodune.

Selgus, et see oli illustraatori pilt Andrew Davidson Harry Potteri sarja täiskasvanute väljaande jaoks. Hiljutises intervjuus selgitas Davidson, et ta soovib, et illustratsioon näeks välja selline, nagu raamatud oleks võetud Sigatüüka raamatukogust - minu algne sisetunne, et need olid 'leitud' pildid, ei olnud liiga vale.

Mänguluba

Osaliselt on see tingitud illustratsioonide soojusest kui meediumist ja sellest, kuidas meid lasteraamatute kaudu lastena sotsialiseeritakse. Me kõik mäletame lapsepõlves joonistamise võlu, tegelaskujude ja maailmade leiutamist, mis tähendab, et disainil ja turundusel on võimalusi mängulisena ilukirjanduse ja tegelikkuse ühendamisel kampaaniates ja suhtluses.

Võtame näiteks Mireille Fauchoni pildid Zenda vangile , mille on välja töötanud pidevalt innovaatiline John Morgani stuudio Four Corners Pressi jaoks. Stuudio lõi esemeid ja esemeid, mida tegelikult raamatus polnud, kuid mis nägid välja nagu osa 19. sajandi lõpu Ruritania universumist. Illustratsioonil on visuaalne võlu - see on võlu selles maagilises mõttes -, mis võimaldab sellel olla tarbijatega mänguline.

Tristan Eaton tegi Versace ja Pow Wow Hawaiiga koostööd selle pihustiga maalitud pildi loomiseks, et tähistada esimese Versace kaupluse avamist Honolulus

Tristan Eaton tegi Versace ja Pow Wow Hawaiiga koostööd selle pihustiga maalitud pildi loomiseks, et tähistada esimese Versace kaupluse avamist Honolulus

Enesekindlad kaubamärgid kasutavad illustratsiooni mänguluba - näiteks seinamaali Trace Eaton lõi Versace'i jaoks nende uue lipulaeva avamise ümber Honolulus, kus ta sai mängida ettevõtte logoga.

Eelkõige on joonistamise maagias endiselt tohutu kultuuriline aura ja seetõttu on kaubamärgid üha enam tegelenud elavate joonistamisüritustega kas vaateakende vitriinides või tähelepanuväärsemalt, Lindsey Spinksi projekt Novartise farmaatsiatoodete jaoks.

Novartis on tuntud selle poolest, et tellis oma aastaaruannete jaoks tipptasemel toimetusfotograafe nagu James Nachtwey, Mary Ellen Mark ja Stephanie Sinclair. Spinks tegi ettevõttele otseülekande suurte Moleskini märkmike kohta, mis illustreeris nende patsientide lugusid, kelle elu oli muutunud paremaks pärast ettevõtte toodetud ravimite manustamist.

Autentsuse lisamine

See muljetavaldav projekt tõstab esile illustreerimise käsitöö kui „autentsuse” tähistaja - mõnes mõttes koormus sellisele mängulisele kunstiliigile. Sisse Tuvi tõelised ilu visandid , muutusid joonistused autentseks pildiks, reaalsemaks, kõnekamaks kui foto vaataja jaoks.

Illustreerimise populaarsus volinike seas viimase kümne aasta jooksul on olnud tingitud digiajastust. Ehkki meie Interneti kaudu suhtlemine ettevõtete ja inimestega tundub sageli kaugel olevat, annab illustratsioon midagi tuttavat, emotsionaalselt sooja ja eelkõige käegakatsutavat. Brändide jaoks on see päritolu tähistav, käsitsi valmistatud ja usaldusväärne.

See draiver kiireneb ja illustratsioon muutub erinevaks - nii digitaalsemaks kui ka animeeritumaks. See on vähem sarnane meile tuttava illustratsiooniga, kuna kunstijuhid ja disainerid uurivad erinevate toimetuse ja reklaamikonteksti piire. Samal ajal muutub see üha kolmemõõtmelisemaks ja annab rohkem käegakatsutavaid kogemusi oma füüsilisuse kaudu.

Rod Hunt

Londoni bussiaastaks on Rod Hunt piiratud väljaandes austrikaardi omaniku kujundus transpordiks

Lihtsalt vaadake Bussi skulptuuriraja aasta Londonis, kus osales 40 illustraatori ja kunstniku nagu Rod Hunt, Edward Carvalho-Monaghan ja Fiona Stewart tööd. Või kujundas 30 meetri pikkune illustratsioon Londoni Eurostari piletisaalis Christopher Jenner , jutustades teekonna Londonist Pariisi. Pilt pole tapeet, see pole isegi kollaaž, see on roostevabast terasest söövitatud.

Siis on Joe Wilson ja Helen Friel The Savoy hotelli pop-up kokteiliraamat, mis kätkeb endas illustratsiooni kui elamuse ideed. Joseph Pine II ja James H Gilmore'i The Experience Economy ilmus 1998. aastal ja selle üle on palju arutletud, kuid üha digitaalsemal ajastul on see suurendanud resonantsi.

Joe Wilson ja Helen Friel töötasid Londoniga

Joe Wilson ja Helen Friel koostasid Londoni Savoy hotelliga maailma esimese pop-up kokteilimenüü.

Isegi sellised digitaalsed tööriistad nagu nutitelefonid panevad meid kerima, pühkima ja näpistama, kajastades digitaalse algupärast ladinakeelset tähendust - viidates meie käes olevatele “numbritele”. Kui Savoy külalised valivad oma kokteili, kogevad nad seda Wilsoni ja Frieli pop-up raamatu võluväel. Kuid me oleme alati teadnud, et illustratsioon võib avada uksi teistesse maailmadesse. Parimal juhul on see alati olnud imestamise vahend.

Me elame reklaamijärgsel ajastul, tähelepanu majanduse ajastul, sisuturunduse ajastul - kõik fraasid, mis puudutavad tõsiasja, et tarbijad filtreerivad soovimatut müra pidevalt välja. Peame naasma illustratsioonide juurte juurde kui maagilise suhtluse allikana maailmaga.

Visuaalselt rahuldust pakkuv

Näiteks Noma Bari stiil on lahedalt graafiline, kuid see, mida ta pakub, on visuaalse pusle väljatöötamise kogemus ning rõõm ja imestus selle väljamõtlemisel.

Üks nutikamaid ja naljakamaid raamatuid, mida sel aastal lugesin, oli Chris Haughtoni oma Shh! Meil on plaan , lastelugu, mis on kahekordne raamat mõttetust juhtimisest ja sama asja tegemisest ikka ja jälle läbikukkumise retseptina. Peame edasi liikuma ja mõtlema illustratsioonide kui enama kui visuaalse toe poole.

Olgu see kollaaži kombatav käsitöö, kus me panime kokku illustraatori killustatud jutustuse, või lumm, mida kogeme suurepärase narratiivse pilditegemise abil, või pildi detaili ootamatu liikumine veebis, on illustraatoritel ja kunstijuhtidel 2015. aastal olnud suur võimalus saada mängulisemaks, viia meid kuhugi maagilisse kohta. See juhtub siis, kui kliendid saavad aru, et illustratsioon ei ole enam tugiteenus, vaid pealkiri.

Sõnad: John O'Reilly
John on toimetaja Varoom , ajakiri, mille on välja andnud Illustraatorite ühendus . Ajakirjanik, kirjanik ja konsultant, tema klientide hulka kuuluvad The Guardian, Briti Nõukogu ja Nike.

Selle eriaruande täisversiooni saate lugeda seest Arvutikunsti küsimus 235 : Tehke 2015. aastast kõigi aegade parim aasta.

Meeldis see? Proovige neid ...