Michael C Koht

Michael C Place on alati olnud täiesti sõltumatu meelt. 1990. aastal lahkus ta disainist HND-st lõpetamata, olles veendunud, et disainimaailm muutub nii, nagu tema juhendajad pole aru saanud. Olles 90-ndatel mänginud olulist rolli elektroonilise muusika domineeriva esteetika määratlemisel Disainerite vabariigis, tundis Place vajadust viia oma üha keerukam visioon uuele territooriumile. Mõnikord on minimaalne, alati elegantselt kaasaegne. Buildi asutamisel 2001. aastal arendas Place oma praktikat brändingu ja identiteeditöö valdkonnas, segades loomingulise terviklikkuse edukalt ärilise elujõulisusega. Arvutikunst küsib, mida on vaja selle joone läbimiseks.

Arvutikunst: milline sa lapsena olid?
Michael C Koht:
Olen Place'i suguvõsast noorim, koos kolme vanema õega. Olin vaikne ja hoidsin end omaette. Me kasvasime üles Põhja-Yorkshire'i talus (mu isa oli seakasvataja, mu ema oli medõde) ja kui ma farmis ringi ei mänginud, siis ma maalisin - peamiselt raskmetalli bändide logod ja plaadid, mis varjasid nahast või denimist jakid inimestele koolis. Olin koolis keskmine; Mulle meeldisid geograafia ja kaardid, matemaatika, kunst ja tehniline joonistamine. Olin kergejõustikus osav, kuid vihkasin 'sporti'. Sain tõeliselt BMX-i, mis muutus muusikahuviks, millest sai armastus graafilise disaini vastu.

CA: Te ei läbinud oma disaini HND. Kuidas see sind mõjutas?
MCP:
See ei mõjutanud mind üldse. Ma teadsin, et kursus, kus ma käisin, ei olnud tegelikult mõeldud sellise disainitöö jaoks, mida ma lõpuks teha tahtsin - varrukadisaini salvestamiseks. Newcastle'i juhendajad olid teisest ajastust. Suundusime kiiresti Macintoshi arvuti keerulistesse päevadesse ja leidsin, et on vastuolus, et nad tahtsid meile käsitsi kirju õpetada. Muidugi saan ma nüüd aru, miks see tegelikult üsna kasulik oli, kuid toona arvasin, et see on hullus. Samuti arvasin, et see kõik on seotud teie portfelli kuuluvate töödega ja mitte sellega, milline kvalifikatsioon teil on. Ma arvan seda siiani.

CA: Millised olid teie lootused, kui jõudsite disainerite vabariiki aastal 92?
MCP:
Mul oli hea meel olla tagasi põhjas, see on kindel, pärast seda, kui aasta tagasi töötasin Trevor Jacksoniga Londonis. Ma tegin tDR-i, kui olin Newcastle'is, ja mulle meeldis see väga, nii et ma nagu teadsin, milleks ma olen ja olin väljakutseks valmis. Ma tõesti tahtsin lihtsalt pea maha saada ja head tööd teha. Mind visati sügavasse otsa - üks esimesi töökohti oli The Stepi filmi „Yeah You!” Varrukas. ja ma mäletan, et olin laupäeval sees, kui tähistasin varrukat värvi jaoks (see oli enne Maci) ja müürisin ennast, kuna ma ei teadnud tegelikult, mida ma tegin. See oli kohati karm keskkond, väga kohmakas, pidid lihtsalt andma nii head, kui said, või olid sind räsitud. See oli lõbus; raske töö, pikad tunnid, aga hea. Mulle meeldis suhtumine väga.

CA: Mis olid teie jaoks parimad punktid tDR-is?
MCP:
Erinevad tükid tööd, tõesti; käia New Yorgis näitusel, kus me olime, olla raamatutes, kujundada kunstnikele, kelle fänn olin, kohtuda Malcolm Garrettiga - olla lihtsalt osa millestki, mis tundus eriline.

CA: Millised olid põhimõtte Build seadistamisel?
MCP:
Kõigepealt teha projekte, mida tahtsin teha, ja olla tõeliselt aus, et töötan ainult siis, kui tahan - kuigi see osa pole tegelikult õnnestunud. Kõik on seotud töö lõpuga päeval, kuid mulle meeldib ka väga kogu protsess: klientidega kohtumine, töö esitamine, töö tegemine. TDR-is ei teinud me kõiki neid osi - see oli peamiselt ainult töö tegemine -, nii et see on tohutult kasulik ja midagi, mis meile mõlemale meeldib. Aluspõhimõtted olid väga põhilised: tehke headele inimestele head tööd ja tehke seda hästi.

CA: Olete öelnud, et mõtlete endast peamiselt kui trükikunstnik. Mis on trükis, mis on teie vaimustuses olnud?
MCP:
See on tõeliselt põnev osa disainist. See annab mulle ikka haneks. Seal on ilmne taktilisuse aspekt, kuid on ka püsivus luua midagi, mis mulle väga meeldib. See on pühendunud - pole ühtegi Apple Z-d. See on ka asi, mida ma tean väga hästi ja see ei muutu kunagi igavaks; alati on midagi uut õppida, midagi, mida te pole varem näinud. Seal on lõpmatuid võimalusi.

CA: Muusika kujundamine oli teie arengu oluline osa. Kas teete praegu palju muusikaga seotud töid? Ja kuidas suhtute tänapäeval muusika kujundusse?
MCP:
Me teeme paarituid siin ja seal, kui see on bänd või silt, mis meile meeldib. Mulle meeldib see endiselt väga, kuid tänapäeval tunneb mind rohkem tööd identiteeditöö - minu arvates tehakse seal enamikku headest töödest. Kuid ma arvan, et seal on hea muusika kujundus, mida teevad head inimesed.

CA: Kui suur osa teie tööst käib väljaspool arvutit?
MCP:
Minu töö toimub alati algstaadiumis väljaspool arvutit, ideede ja märkmete kujul erinevates visandiraamatutes või paberijääkidel. Suurema osa mõtlen kas teel stuudiosse, stuudiosse või pesemise ajal (ja mõnikord ka magades). Ma arvan, et on väga oluline teha suur osa loovast mõtlemisest arvutist eemal.

CA: Teie töid on eksponeeritud rahvusvaheliselt. Kas näete ennast ületamas lõhet kommertskunsti ja kujutava kunsti vahel?
MCP:
Korraga arvasin, et tegin, ja teeme ikka üsna palju näitusi ja omaalgatuslikke tükke. Kuid mulle meeldib väga kommertslik külg, mida me kommertsstuudiona kõige paremini teeme.

Me räägime palju teosest 'Michael C Place' ja 'Build', teos 'Michael C Place' on rohkem kunsti ja Build on kommertslik külg. Leiame, et on oluline eraldada need kaks, kus vähegi võimalik, kuid need kaks toidavad ka üksteist.

CA: Kas teil on praegu liikvel palju huvitavaid isiklikke projekte?
MCP:
Me oleme lihtsalt nii hõivatud klienditööga, et meil pole praegu aega isiklike projektidega tegeleda. See ei tähenda, et meil pole asju veel plaanis.

CA: Mida hindate tarbitavas kujunduses kõige rohkem (mitte seda, mida loote)?
MCP:
Midagi teistsugust.

CA: Kas on veel mõnda tööd, milles soovite oma kätt proovida, kuid teil pole selleks võimalust olnud?
MCP:
Ei usu. Ma tõesti usun, et mul on maailma parim töökoht.