Sam Weber

Sam Weber on illustraator, kellel on tema enda sõnul väga keeruline oma stiili kokku võtta. 'Mul pole aimugi, kuidas seda kirjeldada, ilma et see kõlaks totaalse debiilina,' naerab ta. 'See oli üsna orgaaniline areng. Minu aeg kraadiõppekoolis oli üsna piiramatu, mis võimaldas mul palju aega uurida enda visuaalset sõnavara ja ideid pildi loomise kohta. Lõpuks oli kunstiteos, millele inimesed tundusid kõige rohkem vastavat, kraam selle põhjal, mida ma oma visandiraamatus tegin. Veetsin palju aega kasutuskõlblike illustratsioonide tegemiseks, mis mind tõepoolest kuhugi ei viinud. Lõpuks ma lihtsalt loobusin ja hakkasin tegema pilte, mis põhinesid mind huvitavatel asjadel: kurikaelad, Shakespeare ja muinasjutud, kui nimetada vaid kolme. Isiklikumalt juhitud illustratsioonid kõlasid klientides palju rohkem, mis oli tõesti põnev. Ma ei suuda siiani mõnikord uskuda, et ma sellest kõigest tegelikult lahti saan. '

Kuid sellest pääseb. Tegelikult nii palju, et kaasaegse illustreerimise suurimad nimed lihtsalt ei saa lõpetada talle auhindade jagamist. Illustraatorite ühingu kuldpreemiaga, veel ühe gongiga tööstusharu kuulsast Spectrum Annual'ist ja parima illustreerimise auhinnaga Kanada riiklikes ajakirjade auhindades Morsk ajakirja kaas, Jumala aeglane surm, need kõik tõestavad, et isiklik lähenemine töötab. Ja kõike seda mainimata tema panust sellistes väljaannetes nagu Spinn , New York Times , Aeg ja Veerev kivi .

Pärast õpinguid Calgary Alberta kunsti- ja disainikolledžis lõpetas Weber magistrikraadi New Yorgi visuaalsete kunstide koolis. 'Ma pole päris kindel, millal otsustasin illustraatoriks saada,' ütleb ta. 'Lapsena armastasin koomiksit, animatsiooni ja raamatuillustratsiooni. Ma arvan, et mingil hetkel lihtsalt kleepisin ja sain aru, et armastatud pilte tegid illustraatorid, mitte kunstnikud, nagu ma arvasin. Kui ma kunstikooli jõudsin, said asjad veidi selgemaks - kes mida tegi ja kuidas mind kaasahaaravatesse kunstitegemise tüüpidesse kaasa lüüa, mis mind erutasid.

'Maalin tänapäeval palju akvarelliga, millel on oma huvitavad eripärad,' selgitab Weber, hakates üksikasjalikult kirjeldama tema portfelli risustavate käsitsi joonistatud, sageli fantaasiateemaliste kujutiste protsessi. Toimetuse lühikirjeldust kirjeldades viib Weber meid oma loometeele. 'Pärast sisu lugemist istun tavaliselt maha ja hakkan joonistama - lihtsalt väikesed kritseldused, kuna mul pole kunagi olnud palju õnne sõnaloendite koostamisel või istumisel ja mõtlemisel. Tundub, et kõik minu ideed on pärit doodlingist. ' Ta jätkab: 'Visandite abil ideede ja kompositsioonidega mängimine on tegelikult ainus viis, kuidas ma kunagi midagi saavutada saan. Pärast täpsustan visandit kas kliendi või ainult enda jaoks. Tavaliselt joonistan pildi mitu korda pliiatsiga ümber, kas siis kompositeerides viimast tükki arvutis olevatest visanditest või töötades paberikihtidega üle oma heleda laua. Olen selle etapi suhtes üsna kinnismõtteline, kuna igasugused probleemid valmis teoses tulenevad tavaliselt selles protsessi osas tehtud vigadest. Leian, et halb joonistus toob paratamatult kaasa kohutava pildi. '

Millal New Yorker - konkreetselt kunstiline juht Chris Curry - pöördus Weberi poole, et illustreerida raamatu tükki Vabad radikaalid autor Alice Munro, viskas illustraator loo sisse. 'Raamat oli fantastiline,' ütleb ta. Ja asusin lähedale kasvukohale Kanadas. Jutustus keerleb naise ümber, keda mõrvar jookseb. Ta meisterdab väga keeruka ja kaunilt räägitud vale, mille eesmärk on luua side nende kahe vahel ja päästa enda elu. Jutustamise jõud - see on tõesti imeline. Tükis oli igasuguseid suurepäraseid kujundeid - ühel hetkel joovad nad Hiina teetassidest punast veini. See on üks asi, mida mulle illustreerimine armastab, viis, kuidas narratiivi tegelik sisu saadab teid suundadesse, millest te poleks kunagi osanud omaette mõelda. '

Jätkates projekti lagundamist, kirjeldab Weber esialgset ülevaadet. 'Chris oli üsna selge, et soovib pildile kurjakuulutavat serva, kuid see peaks siiski tundma end keeruka ja alahinnatud. Lähtusin pildil olevatest metafooridest ja objektidest ilukirjanduses otseselt mainitud asjadest. Mõnikord, kui loo teema on keeruline, esoteeriline või lihtsalt igav - mõelge investeerimisfondidele ja pensioniplaanidele -, süvenen probleemi lahendamiseks oma sõnavarasse ja pildimaterjali. Kuid sel juhul, kui tükis on juba nii palju põnevaid metafoore ja sümboleid, oli see tegelikult pigem selle lahkamine ja asjade väljatõmbamine, mida tahtsin uurida. '

Ja huvitaval kombel oli viimane tükk üks esimesi ideid, mille Weber välja pakkus. Kuid arutelu alustamiseks saatis illustraator enne kokkulepitud kontseptsiooni kallale asumist kunstijuhile valiku jämedaid visandeid. Maalitud akvarelliga, täpsustused aastal Photoshop , see on tüüpiline Weberi tehnikale. 'Mulle meeldivad tähtajad, kuid ma vihkan liiga suurt survet,' ütleb ta, kuidas ta seda tüüpi projektidega kõige paremini töötab. 'Minu protsess on tänapäeval muutunud nii aeglaseks, et tõesti lühikesi tähtaegu pole enam võimalik teostada. Liiga palju aega võib olla ka ohtlik. Kuskil on õnnelik meedium, mida ma kahjuks harva kogen. Ma ei tunne kunagi, et mul oleks asjade jaoks piisavalt aega. '

Teine Weberi lemmikprojekt on Kanada üldhuviteenuste ajakirjale tellitud tükk, Morss . 'Mulle meeldib alati saada võimalus töötada Antonio DeLuca'ga, ta on suurepärane kunstiline juht,' ütleb ta. 'Ta usaldab väga palju inimesi, kellega ta töötab.

'Tükk rääkis religioonist ja sellistest vastuoludest, mida inimene kogeb, kui neil on usku,' jätkab ta. 'Oluline oli, et ma ei mõelnud probleemi üle liiga. Ma oleksin tahtnud mõnda aega teha Aabrahami ja Isaaki tükki - kui tore ja õudne lugu - ja see tundus suurepärane võimalus seda teha. '

Kunstijuhtide teemal töötas Weber ka ise kunstidirektori assistendina New York Times , mida ta kirjeldab kui 'tõeliselt suurepärast kogemust, saades teada, kuidas teised spetsialistid töötasid ja lahendasid probleeme'. Ta jätkab, pakkudes ülevaate kliendi ja illustraatori vahelistest töösuhetest kirjastamisel: „Hea kunstijuhiga töötamine võib olla suurepärane kogemus, kuid tänapäeval võib kogemuse kvaliteedil tegeliku kunstijuhiga väga vähe pistmist olla. kuna toimetajad ja turundustiimid saavad sageli palju kontrollida, milline valmis pilt lõpuks välja näeb. See sõltub nii palju sellest, milline on nende suhe inimestega, kes teevad lõplikke otsuseid. Kunstijuhid, kes saavad palju usaldust ja kes annavad kunstnikele palju usaldust, loovad kahtlemata parimaid tulemusi. ' Aamen sellele.

'Tegeliku lühikokkuvõtte sisu on ilmselt parim osa,' ütleb Weber toimetuse projektide kallal töötamisest. 'Hea lugu või võimalus kasutada minu enda sümboolika- ja pildikogu - just see on illustraatori ametis põnev. Lahenduse leidmine võib mõnikord olla keeruline või masendav, kuid kui see hästi töötab ja teie ideed ja pildid on võitluse tõttu paremad, on see väga põnev kogemus. '

Weberit huvitavad tema isiklikud projektid sama palju. Maalitud heategevusoksjonil Microvisions, mille on kokku pannud Irene Gallo, kunstiline juht Tor Raamatud ja illustraator Dan dos santos , Masked sai inspiratsiooni vestlusest sõbraga. 'See sündis visandamise ja lihtsalt ideedega mängimise kaudu. Mul ei olnud tegelikult mingit plaanitud kontseptsiooni silmas pidades, lihtsalt üldine meeleolu, mida ma kavatsesin. Tükk arenes väga orgaaniliselt. Kui olen tabanud üldist kontseptsiooni ja kompositsiooni, kujundasin selle mitu korda ümber, andes tüdrukule erinevad juuksed ja riided. Kuigi see ei olnud tegelikult kliendi jaoks, veetsin ma planeerimise etappides palju aega, osaliselt seetõttu, et viimistlus on maalitud akvarelliga ja nõudis nii mõningast mõtlemist.

'Ma kasutan viiteid, palju neist, ehkki te ilmselt ei oska öelda, kuna ma tavaliselt ei pea seda eriti täpselt kinni,' ütleb Weber, kui temalt küsiti sageli vaieldava küsimuse kohta, kas illustraator peaks kasutama viitematerjali . 'Asjade väljamõtlemine - kujutlusvõimest kraami loomine - võib olla ka tõeliselt kasulik, kuid leian, et saan asju paremaid tulemusi, isegi kui ma neid otse ei kopeeri. Vaatlemisel on peensusi ja lõbusaid üllatusi; põnevaid asju, mida mõnikord lihtsalt ei juhtu, kui ma joonistan ainult oma kujutlusvõimest. Ma arvan, et viide on oluline ka selleks, et hoida end kordamast, kuna on lihtne - eriti tähtaja saabumisel - kasutada lihtsalt trikke ja lühikirjeldusi, mis võivad lõpuks tuletada tuletist. '

Kuna kõrgetasemelised juhtkirjakliendid jätkavad Weberi uksega koputamist, koos hiljutise jooksuga Müsteeriumi maja kaaned DC-le, illustraator jätab meid teatriplakatite ja koomilisemate kaante vahele, kuid mitte enne, kui annab oma lõpliku mõtte oma töövoo kohta. 'Kui aus olla, siis kui tükk on valmis, mõtlen sellele harva pärast palju. Töö on läbi ja kogu kogemus on minu jaoks kuidagi surnud. Ma armastan midagi harva pärast selle valmimist või kui ma seda armastan, siis ainult lühikese aja jooksul. Asi pole selles, et ma ei võtaks oma tööd tõsiselt ega tunneks, et kõik, mida teen, on ebaõnnestunud. Ma arvan, et mingil hetkel lihtsalt liigun edasi ja siis on kuidagi raske isegi meenutada, mis tunne oli selle tüki kallal töötada - mured, mis mul tekkisid, millised visuaalsed probleemid, millega ma aeg. Ja siis on sul jäänud vaid selle veedetud aja artefakt, mis on suurepärane, kuid kui aus olla, siis mind huvitab alati palju rohkem see, millega ma täpselt sellel hetkel tegelen. '


Sam Weber
Sam Weber on New Yorgis tegutsev illustraator, kes pälvis hiljuti Illustraatorite Seltsi ja Spectrum Annual kuldpreemia. Ta on lõpetanud Alberta kunsti- ja disainikolledži Calgary's, enne kui lõpetas magistriõppe New Yorgi visuaalsete kunstide koolis. Tema praeguste klientide hulka kuuluvad Time, DC ja Rolling Stone.

www.sampaints.com